Programa de creación artística
Hydra Cerámica
Objetivos del programa
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PROFUNDIZAR FUNDAMENTOS TÉCNICOS introducción y práctica de las técnicas de modelado manual en arcilla, (rollo, placa, pellizco y vaciado).
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EXPERIMENTAR CON ACABADOS CERÁMICOS a través de la creación de una paleta de texturas y engobes con esmalte transparente, y la formulación de mezclas volumétricas de color con distintas bases de esmalte.
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EXPANDIR LA CERÁMICA COMO MEDIO ARTÍSTICO explorando su potencial de relacionarse con distintos materiales, disciplinas y discursos del arte contemporáneo.
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CONTEXTUALIZAR NUESTRA PRÁCTICA reflexionando sobre las implicaciones ambientales, políticas, simbólicas y culturales de usar el barro como lenguaje artístico.
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DESARROLLAR METODOLOGÍAS DE INVESTIGACIÓN entendiendo el arte como un campo expandido en donde diversas disciplinas se conectan para crear conocimiento.
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CREAR UN PROYECTO PERSONAL Utilizando todas las herramientas del programa, de la mano de acompañamiento personalizado para hablar de nuestros procesos y recibir retroalimentación.
Contenido
Módulo 1: Fundamentos
Durante los primeros 3 meses de este programa, nos enfocaremos en desarrollar habilidades técnicas a través de la práctica. Profundizaremos en las distintas formas de modelado manual (rollo, placa, pellizco y vaciado), que nos permitirán materializar nuestras ideas.
Paralelamente, veremos una serie de clases virtuales que nos darán un contexto histórico de la cerámica artística. En estas primeras sesiones virtuales, abriremos el universo de la cerámica y el arte, llenándonos de inspiración y referencias para el desarrollo de nuestro proyecto.
Módulo 2: Acabados cerámicos
En esta segunda parte de nuestro programa, nos enfocaremos en los acabados cerámicos, es decir, la cubierta, el color, y la textura final que queremos darles a nuestras piezas. Empezaremos creando una paleta de engobes y texturas que utilizaremos en el primer taller de esmaltes. En este taller, aprenderemos sobre la física y la aplicación de los esmaltes con Hanny Callejas.
En el segundo taller con Hanny, nos enfocaremos en la exploración de color a partir de mezclas volumétricas. En esta sesión crearemos nuestra propia paleta de color a partir de pigmentos cerámicos y 3 bases diferentes de esmalte. Con lo que aprendamos en este módulo tendremos suficientes herramientas y conocimiento para experimentar con la cubierta y textura de nuestras piezas.
Adicional a la parte técnica, continuaremos adentrándonos en el mundo del arte contemporáneo en las sesiones virtuales. Estudiaremos los imaginarios del futuro a través de los movimientos artísticos de Latinx y Afro Futurismos y hablaremos de los oficios y cómo se ha transformado su significado a través de la historia.
Módulo 3: Proyecto personal
Los últimos 3 meses del año nos concentraremos en el proyecto personal. Después de 6 meses de desarrollo técnico, experimentación y contextualización de la cerámica en la historia y en el arte, estaremos listos para definir un camino de investigación y creación.
Experimentaremos con distintos materiales en el taller que queramos combinar o poner en relación con la cerámica. Aprenderemos metodologías de investigación artística y las pondremos en práctica. Por último, cerraremos nuestro año con una sesión virtual sobre la importancia del arte en nuestra manera de ver y sentir el mundo.
Precios
¡Te ahorras $360.000!
Programa de creación artística Hydra Cerámica
$3’420.000
(pago completo por anticipado)
Programa de creación artística Hydra Cerámica
$3’780.000
(pago en 2 cuotas de $1’890.000 c/u)
Programa de creación artística Hydra Cerámica
$3’540.300
(pago completo con tarjeta de crédito)
Sesiones virtuales individuales
$105.000
(elige la o las clases virtuales que quieras del programa)
*estas sesiones están incluidas en el programa de Hydra pero se pueden comprar aparte y asistir a ellas en vivo y/o tener acceso a las grabaciones.
¡Te ahorras $80.000!
Paquete de sesiones virtuales
$760.000
(pago del paquete completo de sesiones virtuales)
*estas sesiones están incluidas en el programa de Hydra pero se pueden comprar aparte y asistir a ellas en vivo y/o tener acceso a las grabaciones.
Inscripciones limitadas
Inscripciones limitadas
Trayectoria
Mi nombre es María Morales Arango y soy artista de Bogotá. Me gradué de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y tengo un máster (magna cum laude) en Fotografía y Artes Visuales por LUCA School of Arts, en Bruselas, BE.
He desarrollado mi propia práctica de performance a partir de estudios en yoga y danza contemporánea durante más de una década. Explorando la realidad tanto material como virtual de mi cuerpo, cuestiono lo que significa ser humana en medio de la acelerada crisis social, económica y ecológica actual.
He explorado diferentes medios y campos del conocimiento que nutren mi investigación artística: Desde oficios ancestrales como la cerámica, hasta medios digitales y pictóricos como el vídeo, la fotografía y la acuarela, buscando entender mi cuerpo en las intersecciones entre lo virtual y lo material.
Mi trabajo se nutre del posthumanismo crítico, la ficción especulativa, el ecofeminismo, el futurismo afro y latinx, y otros estudios derivados de disciplinas como la filosofía, la antropología, la biología y la mitología.
Como educadora, llevo varios años enseñando cerámica en mi taller Hydra Cerámica en Bogotá, y acuarela como profesora particular. He participado también en una serie de exposiciones colectivas e individuales, y conversatorios en el contexto de las mismas. Algunas de mis exposiciones más recientes son Premio de Arte Joven, Galería Nueveochenta (2025), Lenguajes de Papel en la Galería el Museo, (2025), FEED.SCROLL.REPEAT en Casa Faro (2024), Subasta por la Fundación Granitos de Paz, Galería la Cometa (2024), NOSOTRXS DXS en Espacio Odeón (2024), Ánima Híbrida en SKETCH y Arte Cámara, ArtBo (2023).
He ganado dos becas de creación artística y gestión cultural nacionales: La Beca de creación para jóvenes artistas del Ministerio de Cultura (2022) y la Beca Red de Espacios Independientes (REI) de IDARTES, en colaboración con SKETCH Gallery (2022). También fui ganadora en 2020 de la beca Erasmus Plus Scholarship for Professional Practices al finalizar mi maestría en Bruselas.
✺ Preguntas frecuentes ✺
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Está dirigido a artistas emergentes o de trayectoria intermedia, estudiantes de artes, artistas y diseñadores recién egresados, así como a personas que no vienen del arte académico pero tienen un interés profundo en la cerámica y en los procesos creativos.
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No es indispensable. El programa está diseñado para acompañar distintos niveles de experiencia, desde quienes se acercan por primera vez al barro hasta quienes ya tienen una práctica y desean profundizar técnica y conceptualmente.
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El programa tiene un enfoque integral: combina formación técnica en cerámica, clases teóricas y procesos de investigación artística, con el objetivo de desarrollar un lenguaje artístico personal.
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A lo largo del programa aprenderás habilidades de modelado manual en cerámica y acabados cerámicos (engobes y esmaltes), desarrollarás herramientas de investigación artística y pensamiento crítico, y crearás un proyecto artístico personal que articule tu proceso técnico y conceptual.
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El programa se desarrolla durante nueve meses e incluye clases presenciales de taller, sesiones teóricas virtuales y acompañamiento continuo del proceso creativo. La estructura está pensada para permitir profundidad y continuidad en la práctica.
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No es necesario. Puedes continuar tu proyecto el año siguiente y tienes un margen de 2 meses adicionales para tomar las sesiones de 2 horas que te hagan falta.